Sara Zaldivar está redefiniendo el emprendimiento en el arte contemporáneo

Fundadora de HUNTRESS OF ART y creadora de CerArtMic

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En un mundo del arte cada vez más marcado por la transformación digital y los cambios culturales, la empresaria española Sara Zaldivar ha construido su trayectoria identificando nuevas oportunidades antes de que se conviertan en tendencia. Como fundadora de HUNTRESS OF ART y creadora de CerArtMic, Zaldivar lleva más de una década impulsando proyectos culturales que conectan artistas, instituciones y coleccionistas a través del arte contemporáneo. Hoy, CerArtMic se posiciona como una de las plataformas más innovadoras dedicadas al arte cerámico contemporáneo en España, reflejando la visión de Zaldivar de unir impacto cultural y pensamiento emprendedor.

De la gestión cultural a los grandes proyectos internacionales

Fundada hace diez años, HUNTRESS OF ART nació como una empresa de gestión cultural enfocada en proyectos vinculados al arte contemporáneo en distintas disciplinas.“Lo que más me motiva es que realmente amo lo que hago”, explica Zaldivar. “Aprender, generar nuevas ideas y estar rodeada de artistas y creatividad es una fuente constante de inspiración.” Con el tiempo, la empresa evolucionó al mismo ritmo que sus propios intereses profesionales. Aunque en sus inicios estaba más centrada en la asesoría artística y la representación de artistas, hoy su foco está en proyectos culturales de gran escala que involucran a instituciones, galerías, comisarios y colaboradores internacionales. “Ahora me interesan especialmente los proyectos capaces de generar conversaciones culturales más amplias y conectar a muchos actores diferentes”, afirma. Uno de los mejores ejemplos de esa evolución es precisamente CerArtMic, la feria que fundó para dar visibilidad al creciente protagonismo de la cerámica dentro del mercado internacional del arte contemporáneo.

CerArtMic y el auge de la cerámica contemporánea

En un momento en el que coleccionistas e instituciones están redescubriendo el valor de los oficios y de las prácticas artísticas materiales, CerArtMic se sitúa en la intersección entre arte contemporáneo, diseño y tradición artesanal. Para Zaldivar, el creciente interés por la cerámica responde a un movimiento cultural mucho más amplio. “Creo que existen dos grandes tendencias que marcarán el futuro del arte: por un lado el arte digital y, por otro, todo lo relacionado con los arts and crafts”, explica. En su opinión, la cerámica representa mucho más que una disciplina decorativa: simboliza la necesidad de volver a experiencias artísticas más táctiles, humanas y conectadas con la materia en un mundo cada vez más digital. A través de CerArtMic, Zaldivar busca crear una plataforma que no solo exhiba artistas, sino que también eleve la cerámica al centro de la conversación contemporánea.

Liderar desde la libertad y la confianza

Zaldivar define su estilo de liderazgo como profundamente colaborativo. “Me gusta rodearme de personas responsables y darles libertad para que puedan brillar”, asegura. Esa filosofía también marca la cultura que construye dentro de sus equipos y proyectos. “Con humor, empatía y cercanía, incluso los momentos difíciles se vuelven más fáciles de gestionar.” Además, considera que una de las cualidades más infravaloradas en el liderazgo es la capacidad de escuchar. “Un líder no necesita saber de todo, pero sí entender lo que sucede a su alrededor. Escuchar al equipo es fundamental.”

Resiliencia en el sector cultural

Emprender en el mundo del arte implica convivir constantemente con la incertidumbre, los plazos imposibles y la necesidad de reinventarse. Para Zaldivar, la resiliencia es imprescindible. “Hay que disfrutar del camino y no pensar únicamente en el resultado final”, afirma. Uno de los ejemplos más representativos de esa filosofía fue la organización integral de una exposición en Seoul. El proyecto fue confirmado en agosto y la inauguración estaba prevista apenas unas semanas después, en octubre. “Aceptarlo fue una auténtica locura por los tiempos”, recuerda. “Pero terminó siendo un éxito enorme y nos permitió llevar a más de 30 artistas españoles a exponer en un museo de Seúl.”Experiencias como esa han definido una forma de emprender basada en la intuición, la ambición y la capacidad de asumir riesgos.

Formar a las nuevas generaciones del arte

Además de sus proyectos empresariales, Zaldivar también desempeña un papel importante en la formación de futuros profesionales del sector artístico. Actualmente dirige el máster Arte, Mercado y Emprendimiento en la Universidad Complutense de Madrid. “Me siento especialmente orgullosa de este máster porque formar a los futuros profesionales del arte es fundamental para el futuro del sector”, explica. Para Zaldivar, cada proyecto exitoso —ya sea educativo, curatorial o empresarial— forma parte de una misión mayor: fortalecer y profesionalizar el ecosistema cultural español.

Un legado cultural con visión de futuro

De cara al futuro, Zaldivar espera que proyectos como CerArtMic continúen impulsando la evolución del arte contemporáneo y contribuyan a construir un sector cultural más sólido, sostenible e internacional. “Me gustaría contribuir a que nuestro sector fuera más sólido y profesionalizado”, afirma. “Y, por supuesto, seguir creando proyectos bellos y con verdadera trascendencia cultural.” En definitiva, su trabajo representa una visión del emprendimiento donde creatividad, cultura y estrategia empresarial conviven para generar un impacto duradero.

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